Pulso Danza 2019

PULSO DANZA 2019 es la nueva versión del programa “Seminarios de Formación para bailarinxs y artistas escénicxs de La Región de los Ríos”. El proyecto es una iniciativa del Centro de Experimentación Escénica Contemporánea de Valdivia, organización de artistas escénicos que ha liderado los procesos formativos de mayor impacto en la profesionalización del área danza en Valdivia y la Región de Los Ríos en los últimos años.

El programa de este año 2019 es el resultado de proceso que inicia el año 2013, donde hemos desarrollado diferentes experiencias de formación con profesionales nacionales e internacionales, complementados con los proyectos Pulso Circo, Pulso Lab y Pulso Residencias. Esta iniciativa está formulada como un programa de formación profesional de alto nivel en técnicas contemporáneas de la danza, que tiene por objetivos nutrir las herramientas técnicas, innovar en las metodologías, actualizar y contribuir al desarrollo y profundización de la danza contemporánea de La Región de Los Ríos.

PULSO DANZA 2019 se llevará a cabo en la ciudad de Valdivia entre los meses de Abril a Diciembre. El programa está compuesto por 13 módulos de aprendizaje que contemplan una cantidad de 195 horas (HP), los que son impartidos por docentes de reconocida formación y trayectoria en la escena local y nacional, quienes orientarán el proceso desde su experticia técnica y teórica, y mediante el diálogo constante con los participantes.

Este año, al tratarse de un programa de formación anual de alto nivel, se incluye un proceso de selección que inicia con una postulación abierta en nuestra página web (www.experimentacionescenica.cl), además de una audición presencial en la que serán evaluadas las habilidades de aquellxs postulantes para su posterior confirmación e inclusión definitiva. Para esto, se invita a todxs aquellxs interesadxs en la formación en danza contemporánea, a participar del proceso de selección que ya se encuentra  abierto.

• Para acceder al programa de formación debes postular mediante una ficha de inscripción que estará disponible en el sitio web esperimentacionescenica.cl entre el 14 y 31 de marzo de 2019. Sólo se recibirán postulaciones por esta vía.
• Posterior a la postulación en el sitio web, se publicará una primera selección de aquellos postulantes que deberán ser parte de una audición presencial el día 6 de abril del presente año.
• La selección de participantes se realizará bajo criterios de currículum artístico, interés y compromiso, además de aquellas habilidades requeridas para el óptimo desempeño del programa. El resultado de la selección será publicado el día 1 de abril de 2019 en nuestra página WEB.
• Podrán participar solo bailarinxs mayores de 16 años, sin embargo la organización se reserva el derecho de evaluar casos excepcionales, preferenciando la participación de jóvenes creadorxs e intérpretes de danza y de las artes escénicas contemporáneas.
• El programa de formación es de carácter gratuito y actúa como una beca formativa, sin embargo se requiere de una inscripción inicial única de $60.000 (pesos chilenos), la que asegura el cupo de cada participante y la que debe ser pagada al momento de la aceptación en el programa. Los costos de traslado y alimentación corren por cuenta de cada participante.
• Lxs participantes deben cumplir con una asistencia del 90% a los 13 módulos (seminarios) que componen el programa para la aprobación y certificación, la cual será respaldada con una carta de compromiso que deben firmar al inicio del proceso.
• La organización se reserva el derecho de imagen en las actividades que contemple este programa, esto se refiere al material visual capturado durante las jornadas de trabajo. En el caso de participantes menores de edad que sean aceptadxs en la postulación, deben presentar una carta de autorización de sus padres o tutores.
• Para el buen desarrollo del programa y el trabajo en equipo, lxs participantes deben llegar puntualmente a las clases, asistir con ropa adecuada para esta actividad y cuidar su higiene personal.
• Lxs participantes deben contar con salud afín con el proceso de formación y es responsabilidad de cada seleccionadx su cuidado y pertinente aviso de condiciones especiales. En el caso de menores de edad seleccionadxs, los padres y apoderados serán los responsables.
• El proyecto y la organización no se harán responsables por accidentes en las actividades propias del proyecto, quedando fuera de responsabilidades el equipo de trabajo y lxs profesorxs invitadxs.
• La sola postulación significa la aceptación de estas bases.
• A continuación se presentan las fechas en que se realizarán las actividades, pudiendo ser modificadas frente a cualquier eventualidad. Los horarios serán comunicados oportunamente.

(Toda esta sección debes rellenarla con mucha atención y cuidado, pues usaremos esta información para publicar y comunicarnos contigo)

MÓDULO 1

Alluitz Riezu

Fundamentos Básicos de la Danza Contemporánea

Este módulo se propone reforzar los principios de la danza contemporánea, desde las posiciones y conexiones básicas, hasta el trabajo de la presencia; de la conciencia de la noción corpórea, pasando por los elementos de tiempo, espacio y energía. Se trabajará desde la exploración personal, a través de improvisaciones individuales y grupales, y se facilitarán frases coreográficas que desplieguen los fundamentos básicos de la danza contemporánea.

MÓDULO 2

Álvaro Facuse

Transferencia de peso y alineaciones, aportes de la técnica académica al movimiento en la danza contemporánea

En este módulo se compartirán experiencias sobre el movimiento, a partir del manejo técnico y práctica de algunos elementos de la Técnica Académica, en virtud del desarrollo de asociaciones sensitivas que sirvan al uso y aumento de herramientas útiles al movimiento de la danza contemporánea. Su puesta en práctica será a través de pequeñas y medianas secuencias de movimiento, que vinculen al intérprete con la aplicación de la técnica académica en frases danzadas.

MÓDULO 3

Bárbara Bañados

Conciencia, Alineación y Proyección

Este módulo se centra en el desarrollo de la conciencia corporal con el objetivo de relacionar el movimiento con el autocuidado. Se toman elementos de la anatomía práctica y la biomecánica para integrarlos en fraseos técnicos de danza contemporánea.

MÓDULO  4

Alena Arce

Movimiento 360°

En este módulo se busca desarrollar creativamente e interpretativamente la creación de  lenguaje propio, a partir de las herramientas que propone la práctica de danza contemporánea Movimiento 360°. Ampliar las posibilidades, desde el reconocimiento de  la circularidad en el cuerpo, espacio, tiempo y energía y a través de la consciencia corporal en los estados de alerta que invitan las dinámicas de juego en torno a la capoeira.

MÓDULO 5

Peggy Kuruz

Improvisación y la Danza Contemporánea

En este módulo se busca entregar espacios concretos para comprender la improvisación e incorporarlos en la práctica de la danza contemporánea. Buscar un estado corporal de mayor vitalidad y consciencia en el que fluya la energía y circule la creatividad de una manera natural.

MÓDULO 6

Eric Alcota

Técnica Moderna

En este módulo se busca entregar herramientas de la Técnica Moderna, potenciar  a través de una correcta ejecución e interpretación, los elementos técnicos del sistema de trabajo dancístico planteado por Sigurd Leeder.

MÓDULO 7

Gabriela Serani

Técnicas Flying Low y Passing Through

El objetivo de este módulo es aprender a volar bajo en la danza, aplicando habilidad y dominio del centro. “Flying Low”, técnica de la danza creada por el coreógrafo venezolano David Zambrano, consiste en un trabajo eficiente de suelo que permite llevar el cuerpo a un estado de alerta y rapidez física mientras que su interior se mantiene en calma.

MÓDULO 8

César Cisternas

Danza Contemporánea y estilos urbanos

EL objetivo en este módulo es poder aunar cualidades, energías y percepciones de dos mundos que parecen desconocerse, pero que en realidad son muy cercanos y similares en muchas aristas. El entrecruzar elementos, técnicas y definiciones de movimientos, hacen que el vínculo entre la danza contemporánea y los estilos urbanos se retroalimenten desde su encuentro.

MÓDULO 9

José Urrea

Prácticas de baile en la danza

En este módulo se invita a realizar un trabajo físico de danza fomentando la integración de la relación con el estímulo y necesidad personal de moverse. Se plantea desde el lugar de facilitar material físico, intuitivo para integrar el baile en el lenguaje de la danza contemporánea.

MÓDULO 10

Adrián Otárola

Mecánicas aplicadas para un trabajo de suelo

Este módulo es un entrenamiento práctico en el uso de elementos de la danza contemporánea, para poner al cuerpo en un desafío físico progresivo, que pueda dialogar, efectiva y eficientemente con la superficie del suelo. Se busca generar  relaciones entre articulaciones o partes de la estructura corporal para abordar el lenguaje técnico.

MÓDULO 11

Alexandra Miller

Técnicas y herramientas de danza contemporánea

Trabajar la consciencia corporal a través de ejercicios de exploración del movimiento y anatomía, logrando eficiencia y propiedad del movimiento, consciencia y presencia espacial. Descubrir a través de esta consciencia nuestros patrones de movimiento para poder explorar y encontrar nuevas maneras de movernos.

MODULO 12

Daniela Palma

Movimiento Consciente

EL objetivo de este módulo es desarrollar sensibilidad y conciencia mediante sesiones que permitan experimentar la danza  desde la funcionalidad del movimiento y desde su relación con el espacio y la colectividad. Los participantes podrán explorar las capacidades expresivas del cuerpo, como también profundizar en las posibilidades del movimiento, entendiendo que la movilidad surge a partir de estructuras corporales únicas y diversas.

MÓDULO 13

Joel Inzunza

Entrenar, bailar, componer

En este módulo se invita a un contacto en profundidad sobre la danza contemporánea, vinculando un trabajo consciente y conectivo para trabajar sobre aspectos anatómicos en movimiento; relacionándonos técnicamente con las nociones de peso/gravedad, apoyos/empujes y otros elementos técnicos provenientes del Flying Low, Release y Floor Tecnique. Se sumará herramientas interpretativas, incentivando preguntas dinámicas en el cuerpo para la participación del campo sensorial.